EL TRONO DE FUEGO
( Throne of Fire )
Director:
Franco Prosperi
Guión:
Giuseppe Buricchi
Nino Marino
Genero: Fantasía Heroica
Cast:
Pietro Torrisi .... Siegfried
Sabrina Siani .... Princesa Valkare
Harrison Muller Jr. .... Morak/Belial
Isarco Ravaioli
Stefano Abbati
Gianlorenzo Bernini
Peter Caine
Beni Cardosi
Dan Collins
Amedeo Leonardi
Música:
Carlo Rustichelli
Paolo Rustichelli
Duracción:
Italia: 86'
SINOPSIS: Una noche de tormenta y fuerte lluvia, una mujer pare dos hijos,
Siegfried y Morak, ambos hijos de Belial, el mensajero del diablo. Siegfried
personifica el bien y Morak el mal. Pasan los años, y Morak se convierte en
el señor de los bárbaros, para descubrir los secretos del Trono de fuego, y
tomarlo así, convirtiéndose en un todopoderoso invencible. Cuenta la leyenda
del Trono matarán a aquel que lo tome. Morak asedia el castillo del reino y
asesina al rey y a su familia real, excepto a
su hija, la princesa Valkare, que
escapa y jura venganza. Destruyendo todos los poblados a su
paso, al final,
Valkare es atrapada por Morak, ya que además
tiene que casarse con ella,
para tomar el trono. Solo un héroe puede detener la tragedia, el
valeroso
guerrero Siegfried.
OPINIÓN: Franco Prosperi, creador de documentales mondo de éxito allá
por los 60 y 70, tales como su afamada obra, "Este perro mundo", tras la
llegada de "Conan el bárbaro" a las pantallas
cinematográficas en el año
1981, decidió como no, explotar el género Sword & Fantasy,
creando el
propio género italiano llamado Sword & Sandals (algo así como
espadas
y sandalias). No fue el primero ni el último en crear un clónico de Conan
(otro italiano, Joe D´Amato, fue el primerizo
al explotar a Conan con su
su clon, "Ator el poderso", y Ruggero Deodato fue de los
últimos, con sus
dos gemelos pseudo-conans, David y Peter Paul, en "Los Bárbaros").
Pietro Torrisi, alias Peter McCoy, fue por excelencia el Conan italiano.
Pietro, especialista y doble de escenas peligrosas, paseó su esplendoroso
físico culturista en muchos géneros allá por
los años 60 y 70: spaguetti
western, gansters beretta, clasificadas "s", pelis de Bud
Spencer &
Terece Hill... hasta que en 1979, Robert Altman dirigió para la Walt Disney,
la versión cinematográfica del personaje "Popeye" interpretado por
Robin Williams, y gracias a que Paul L. Smith
(reutilizado hasta la
saciedad como el clon de Bud Spencer, y el amigo de Torrisi),
interpretaba
a Brutus, Pietro puede aparecer en la peli, interpretando un papel
secundario, bastante decente. A partir de ahí, Pietro se convirtió en lo
que es, y solamente fue, Peter McCoy, el Conan italiano. Protagonizó
una trilogía, más bien destacable para cualquier aficionado a los cómics
de Conan y de la fantasía heroica en general, que otra cosa.
"El trono de fuego" fue la primera, y le siguieron "Gunan el guerrero"
(dirigida también por Franco Prosperi) y "La espada salvaje de Krotan"
(dirigida por el Massimo Tarantini, y escrita por Piero Regnoli, creador
de muchos fantasiosos giallos y terror italiano). Posiblemente, todas ellas
fueron la explotación de un género que simplemente empezó y acabó con
"Conan el bárbaro", la única en su especie. También cabe destacar a la
increíble sex-symbol italiana de los años 80, Sabrina Siani, partícipe de
todas las películas posibles de la Sword & Fantasy italianas, no por sus
interpretaciones y si por su magnífico físico, trabajó junto a Joe D´Amato,
Lucio Fulci, Mario Girolami, Jess Franco, Franco Prosperi, George Eastman...
vamos la creem de la creem.
El bajo presupuesto, la cutredad de los paisajes, las malas actuaciones, los
efectos no digitales, los lentos y aburridos guiones, las coreografías de
las batallas, bufff... todo queda anticuado ya, simplemente cabe destacar
el gore gratuito en ciertas escenas, y como no, el uso de los zooms rápidos
y la cámara lenta.
El trono de fuego contiene a destacar:
- La historia de la película gira en torno a los cómics de la Espada Salvaje
de Conan, algo destacable. Como elementos tales como: La profecía del
trono de fuego, el propio trono de fuego, el pozo de la locura, la magia
y los poderes sobrenaturales como invencibilidad o invisibilidad, y como
no, las persecuciones, huidas, y capturas de los personajes.
- El buen uso de la cámara lenta y los zooms (estilo Conan el Bárbaro).
- Los efectos no digitales, típicos de la época de los ochenta. En concreto
en efectos del eclipse final, lo más cutre que he visto en mi vida.
- Los efectos especiales gore y sangrientos.
- La utilización de elementos básicos en el peplum: el mejor y más fiel
amigo que se convierte en traidor, y las escenas de lucha al estilo
Bud Spencer.
- La escena de la tortura a Siegfried, típica en cualquier película peplum
(y muy similar curiosamente a la utilizada en Cromwell rey de los bárbaros).
- La banda sonora de los hermanos Rustichelli, estilo a la Basil Poleudouris.
- Curiosamente no destaca nada, las coreografías de las batallas, las luchas a
espada, las peleas, ni que Siegfried, aparece por primera vez a los 15 minutos
de película.
Escenas gore a destacar:
- Lo mejor por decirlo así de la película, es la escena del pozo de la locura,
supuestamente casi 10 minutos de película. Todo una fascinante realización,
tributo a los cómics de Conan: en un momento dado de la película, Siegfried
debe elegir la muerte o el pozo de la locura. Elige el pozo. Una vez dentro,
todo ocurre como una extraña, curiosa y fantasiosa pesadilla (muy al
estilo Fulci). Nada más llegar a su interior, voces susurros, gritos, extraños
ruidos se escuchan de fondo. El interior es lo más parecido a una caverna
prehistórica, con su niebla, su oscuridad, aunque está amueblada con
pequeños muebles. Horriblemente, una cabeza zombie sin cuerpo (muy gore)
se acerca levitando a Siegfried, extrañado, intenta golpearla, pero es solo
una ilusión. La cabeza advierte que nunca nadie a salido del pozo de la
locura y desaparece misteriosamente. Siegfried camina poco a poco por
el pozo, encontrándose singulares animales salvajes: como murciélagos
asesinos, una pantera negra, una avestruz gigante... donde solo cabe
destacar el ataque de una serpiente boa gigante y el de una armadura de
caballero fantasma. Después de sortear todos los peligros, aparece de
nuevo la cabeza zombie advirtiéndole de que ha vencido la locura del pozo.
- Las luchas de Siegfried contra los 3 verdugos, los soldados de Morak,
el propio Morak... al final, mientras Morak intenta casarse con Valkare
y en pleno eclipse, Siegfried dispuesto a sabotear la boda, de camino
por el castillo, lucha y mata por lo menos a 20 hombres. Lo interesante
quizás es lo reales que parecen algunas gracias a la sangre derramada
en toda la película.
- El aspecto que adquiere Morak, cuando desea usar sus poderes de
magia. Lo más parecido a un zombie de una película de Fulci.
- El padrastro de Siegfried se autodestruye a si mismo, para curar con
magia una herida mortal de Siegfried. Toda una fantasía gore.
Curiosidades:
- Muchos directores afamados norteamericanos, aunque parezca mentira,
han visto e incluso sonf ans del cine italiano (el caso de Quentin Tarantino,
que ama el cine de Lucio Fulci). A pesar de que el peplum y la Sword &
Fantasy italiana pasaron con más pena que gloria por el mundo, algunos
elementos han sido reutilizados por diferentes directores de nuestros días
en sus películas, seguramente para nuestro disfrute personal, y creyendo así,
que innovaban algo. Casos importantes son Sam Raimi con Xena, Hercules
y El ejército de las Tinieblas, Mel Gibson y Braveheart, Riddle Scott y
Gladiator, y como no, Peter Jackson y su trilogía El Señor de los Anillos.
- La versión que se distribuyó en España a mediados de los años 80, por
VCA, es la versión uncut y única en nuestro pais. Descatalogada e
imposible de conseguir.
